Ілюстратор Фредерік Матті про подолання перфекціонізму як дизайнера

Фредерік Матті живе в самому центрі Амстердама - ілюстратором та дизайнером. Якщо вона не ілюструє, ви можете побачити, як вона охолоджується з її котом Балтазаром або заглиблюється в азіатську кухню.

Ти зробив стрибок, щоб бути штатним фрілансером рік тому. Як ви здобули впевненість у прийнятті цього рішення?

Купа речей зібралася водночас. По-перше, я опинився на роботі, яка не відповідала мені. По-друге, я почав розглядати питання про позаштатну роботу, про що я вже мріяв деякий час. Нарешті, нещасність у моїй ролі зробила ці мрії набагато досяжнішими.

Я був дуже невпевнений у тому, щоб зробити стрибок до штатного фрілансу. Однак через ці 3 події, що відбуваються водночас, я відчував, що зараз прийшов час хоча б спробувати. Я відчував впевненість, що завжди можу повернутися на роботу, якщо це не вийшло для мене.

Фредерік Матті

Спочатку, коли я закінчив навчання, я почав працювати цифровим дизайнером в агентстві. Щойно я переїхав у нове місто, яке потрібно було взяти напрокат і прагнути стабільності. Я знав, що хочу працювати фрілансером з моменту закінчення навчання, але відчував, що мені потрібно заощадити гроші та отримати певний досвід.

Я певним чином почав планувати цей крок з цього моменту. Одна з речей, яку я зробив, - це заощадження грошей. Коли я здійснив стрибок минулого року, мій накопичувальний рахунок дав мені свободу зосередитись на типі роботи, яку я хотів зробити.

Це виявилося дуже важливим: робота, яку ви там поміщаєте, - це робота, про яку ви знаєте - люди завжди будуть просити вас зробити більше такого типу робіт.

Ще одна річ, яку я зробив, - це те, що я почав займатися невеликими позаштатними роботами, коли я ще працював на повний робочий день у компанії. Це приємно, тому що ви відчуваєте, як це вести власний бізнес, без усіх ставок ще. Це також допомогло мені знайти деяких клієнтів, з якими я працюю і сьогодні.

Мати власний бізнес - це багато в чому мінімізувати ризик, тому налаштування стабільності до того, як я здійснив стрибок, дуже допомогло з моєю впевненістю.

Багато вашої роботи є цифровою, включаючи ваші ескізи та ранні дослідження. Як це впливає на кінцевий результат?

Як ілюстратор з досвідом цифрового дизайну, комп'ютер завжди був моїм майданчиком. Я почав експериментувати в Adobe Illustrator та Photoshop і працював звідти. Більшість моїх ранніх ілюстрацій зроблені трекпадом та / або мишкою, ретельно розміщуючи векторні точки. Я тривалий час навіть не робив цього ескізу.

У якийсь момент я зрозумів, що ескізи - це дуже весело і справді хороший спосіб просунути свій стиль. Мій стиль почав змінюватись від того, що це вся вектор + текстура, до вектора в поєднанні з елементами, намальованими рукою.

Це знову змінилося, коли я отримав свій iPad Pro. Я все ще намагаюся розібратися, який найкращий робочий процес для мене з iPad. Однак я точно знаю, що мій стиль став більш текучим і ручним малюванням понаднормово, а також веселіше!

Коли я розпочав свій власний бізнес в якості ілюстратора, я подумав, що це означає, що я повинен залишити проектну сторону своєї попередньої роботи позаду. Виявляється, дизайн та ілюстрація - прекрасне поєднання. Обидві частини майже однаково живлять мою роботу.

Я більше не розробляю інтерфейси чи продукти, але ілюструю їх. Оскільки у мене є досвід дизайнера, я розумію своє полотно - що дуже допомагає мені та моєму клієнту.

Ілюстрації варіюються від редакційних до ілюстративних. Як ви дотримуєтесь балансу, створюючи щось, що любите, порівняно з тим, що потрібно клієнту?

Робота, яку я роблю для редакційних цілей, за своєю суттю більш вільна. Труси, як правило, набагато відкритіші і більше зосереджуються на створенні хорошої візуальної метафори.

Я люблю редакцію, тому що вона кидає виклик мені іншим чином, ніж робота, яку я роблю для цифрових продуктів.

Ілюстрації до цифрових продуктів - це те, де я можу поєднати свої навички дизайнера та ілюстратора. У цих проектах я дуже багато працюю з існуючим брендом або розширюю їхній бренд найбільш візуально: із власним ілюстративним стилем.

Мудрий стиль Я завжди шукаю баланс між власним стилем та тим, що добре відповідає бренду клієнтів. Мені це дуже подобається, оскільки це дозволяє мені розвивати різні сторони моєї роботи та предметів.

Ці теми часом можуть бути дуже абстрактними, оскільки я зазвичай працюю з технологічними компаніями.

Я колись працював з компанією «Штучний інтелект» і дізнався, що про AI існує багато дивних і страшних візуальних кліше. Це досить складне завдання зробити щось свіже та позитивне про щось таке абстрактне!

Як дизайнерам, легко потрапити в перфекціонізм. Скільки ви вдосконалюєте свої логотипи, перш ніж публікувати їх? Або ти намагаєшся сприйняти недосконалість?

На початку мені було дуже важко ділитися своєю роботою. Я опинився між розривом особистого смаку (що я хочу зробити) і тим, що дозволяють мої навички та вміння.

Багато речей, які я зробив рано, я ніколи не закінчував і не ділився. Завданням для мене було саме те, що я боявся - діліться роботою, навіть якщо мені це не подобається.

Щоб заохотити себе до цього, я створив для себе вправу: щоб зробити щодня невелику ілюстрацію, якою мені довелося поділитися.

Ця вправа була для мене ідеальною, оскільки вона змусила мене зіткнутися зі своїми страхами поділитися чимось дурним чи потворним. Коли я почав ділитися, я дізнався, що нічого страшного не відбувається, коли ти ділишся некрасивою роботою. Насправді справді круті речі можуть трапитися, коли ти зробиш себе видимим.

Я думаю, що перфекціонізм - це благо і прокляття. Врешті-решт, ви хочете опинитися в положенні, де це підштовхує вас до хорошої роботи, не калічивши вас.

Добігає кінця першого року як позаштатний спеціаліст. Як ви залучали клієнтів протягом року?

Одне з найважливіших речей, про яке я дізнався, - це говорити вголос про те, що ви готові працювати знову і знову. О, і ви отримуєте дуже гарне пояснення, що ви робите!

Це допомагає моїй роботі настільки візуально. В основному все, що я роблю, - це маркетинговий матеріал для мого власного бізнесу. Я намагаюся скористатися цим, будучи активним на таких веб-сайтах, як Dribbble, Instagram та Behance.

Цікаво, що я відчуваю, що я отримую більшу частину своєї роботи, хоч щебетати і усмовляти слова - обидва не є візуальними засобами масової інформації.

За останні кілька років я вклав багато часу та зусиль у мережу - слово "мережа" завжди змушує мене відчувати себе дорослим! Це звучить діловито, але це допомагає. Мій стиль спілкування - це, як правило, спілкування з людьми в Інтернеті чи на зустрічі в пабі з пивом чи іншим!

Знайомство з людьми у вашій галузі - це не завжди лише бізнес. У багатьох випадках люди, яких я зустрічаю, теж стають моїми друзями! Я завоював нових клієнтів, хоча моя мережа більше, ніж будь-який інший канал.

Зробити красивою роботою - не єдине важливе, що працюєте з кимось. Йдеться також про довіру та гарне спілкування - дві речі, які ви маєте розвивати поступово з часом, оскільки у вас буде більше спілкувань між собою.

Наскільки важливо вам, як ілюстратору, досліджувати за межами зони комфорту?

Я сильно віддаю перевагу певним поєднанням кольорів, як ви могли здогадатися, дивлячись на мою роботу!

Я опиняюся в положенні, коли я докладаю зусиль для використання інших кольорів, а потім чомусь знову опиняюсь рожевим і синім! Я просто не можу, здається, похитнути це.

Однак я люблю вивчати інші кольори та стилі, які я часто роблю в редакційній роботі. Вивчення за межами зони комфорту допомагає мені прогресувати свій стиль, надаючи мені можливість щасливих аварій. Мені подобається, коли на моєму полотні щось трапляється, чого я не очікував, і мене це приємно дивує.

Слідкуйте за Фредеріком у Twitter, Instagram, Behance або ознайомтесь з її портфоліо тут.

Що таке Творча серія?

Творча серія - це видання під керівництвом Femke, в якому висвітлюються недостатньо заслужені творчі ресурси нашої галузі. Якщо ви зацікавлені в тому, щоб вас взяли на показ або хочете подати когось, зв’яжіться з Femke у Twitter.

Сподобалось це інтерв'ю? Будь ласка, рекомендуйте рекомендувати його нижче або після публікації для отримання більше інтерв'ю - дякую!